
頭髮、頭髮、都是頭髮,女主角梅莉達公主(中文配音是S.H.E.的Selina)的一頭紅頭髮處理得太棒了。Pixar 的動畫技術把她那愛爾蘭紅的千萬髮絲,呈現出又捲、又毛、又蓬鬆,還讓每一捲有各自的捲曲角度,隨著動作自然躍擺彈跳,吸睛極了。
不曉得 Pixar 是如何處理那些頭髮的,是整顆頭畫分成"格"、一"格"是一組處理單位? 還是整顆頭畫分成"搓"or"捲"、一"搓"(一"捲")是一個單位? 然後,各自的"格/搓/捲",各自成一組程式,隨著"動作"的方向及屬性讓它"亂數"動、或是讓緊鄰的"格/搓/捲"互相碰撞、互為變數,以產生動作? 我聯想到快打磚塊遊戲軟體。如果可以的話,以後用同款的邏輯去處理衣擺、衣領、衣角、衣服上會晃動的珠珠、肚皮舞孃臀部絲巾上抖動的亮片、裙擺、圍巾、垂墜耳環、吊掛手鍊... 人物一動其所附的物件也隨之而動,動法更多樣化、複雜而精緻,觀賞的時候,視覺專注力更投入,而產生的愉悅感更多。
相較之下,動物的毛髮反倒處理得普普,例如: 馬的鬃毛及腳上的毛髮反顯大坨、大熊身上的毛髮太亮滑、小熊身上的毛髮太像 Teddy Bear、烏鴉的羽毛像插花,... 視覺上卻沒有特別有特色。
佛格國王(中文配音是任爸爸)是個無腦的大勇士,不如老婆伊莉諾皇后有手腕有口才 ; 別族來求婚的王子,長像俗,射箭技術差,梅莉達公主不想嫁。所謂 Brave,不是與男人競爭、打猛獸、解救苦難同胞的勇氣,而是勇敢做自己。
公主有自己想要做的事情,故事寓意很好,以後編劇可以在這方面多發揮一點兒才對。梅莉達公主騎馬、射箭、頂嘴、臨場講演的種種戲碼都很好看,這方面不多去演(畫),反去大量舖陳變成大熊的伊莉諾皇后之嚇人畫面及變熊的媽要靠女兒幫忙適應等等,又不是《怪獸電力公司》Monster Inc. 的驚嚇專員毛怪,可惜了。
梅莉達公主在森林中,進了熊木雕店遇見大眼女巫,索取一個下咒的迷你毒派給媽媽吃,構想非常有趣,而且,最後連愛吃甜食的三個弟弟都誤吃了。白雪公主吃後母的毒蘋果,伊莉諾皇后吃親生女兒的毒派 ; 《神隱少女》少女千尋的媽變豬,梅莉達公主的媽變熊。還有梅莉達公主回去找女巫解咒語的那一段也超好笑,好像是撥打語音客服專線,怎麼按都得不到有效的服務。
被保護周到的愛女終於長成有英雄氣概的女鬥士,鼓勵"乖乖女"反抗"虎媽",勇敢說真心話。
本片有沒有男主角? 沒有。Pixar 第一次用女生當女主角的作品,居然,完全沒有愛情,真是太讚了,終於不用再看傳統的公主童話戲,本來就是嘛,女性沒有愛情也有事做。感謝這些重現的古代傳說,終於讓當公主的不再需要被拿來和親、和番、聯姻哪! 如今看來,難怪《公主與狩獵者》Snow White and the Hunstman 裡的白雪公主不再需要"王子"的吻才能清醒 --- 她需要被吻,但,"吻者"不見得要是"王子"。
我還是相當肯定本片的畫功 : 蘇格蘭的地貌很豐富、划船濺起的水花很細緻、熊木雕店內的木雕光澤很圓潤、射箭的超立體慢動作很好看...,為了達到最繁複的視覺效果,Pixar 整個重寫了他們的25年來使用的動畫系統。影片的最後,工作人員表出現之前,秀中文字幕打出向賈伯斯致敬的標語。在 Pixar 的作品裡,《勇敢傳說》Brave 不是最佳的,不過若細看其影像構面,它似乎已經在用一些新方法去描繪動畫裡的仿真場景,離"卡通感"更加遙遠,以後處理每一個物件的拆解及嵌入時,想必加加減減會更有延伸性。給 Pixar 一點兒時間吧,至少它在"髮"的創造上已經登峰造極了。
動畫,還是要有觸動人心的故事才行,你看那片頭動畫片《月光光》La Luna,三個人爬上天去掃又圓又大的月亮,只為了把發光的亮星都掃到一邊,從地面上仰望時,剛好看到點燃的一彎月牙,挺美的意境。令我聯想到 Italo Calvino(義大利記者及短篇作家) 所寫的 The Distance from the Moon 故事 : 在遠古的時候,我們的祖先每晚坐著船到海洋上,只要拿出梯子就可以爬上月球,奈何月球離我們越來越遠,祖先不得不面對一個決擇 : 是要留在月球上還是回到地球上。當我一讀到 為什麼E=mc2?探索時空、質量之源與希格斯粒子 書中所述,馬上想到動畫片《月光光》,三個人爬上天到月亮上掃地好讓地球上的人能看得更清楚,對我來說是極度的浪漫的,對於情之所寄會慢慢的遠離而消失,並非永恆的存在,這一點對於人的認知,畢竟還是很矛盾的。
《勇敢傳說》Brave 的製作有五位 Pixar 台灣創意人的投入,真是 Brave,分別是場景技術指導:戴雍量、技術指導:駱效先、動畫設計師:歸嘉良、燈光設計:許文晴、特派員:左敏琳、動畫設計師:蘇柏安。請按此看採訪報導。
2013年2月25日,奧斯卡把最佳動畫獎頒給了《勇片》。
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